Sinais de animação

Carreira – Animador

28 de outubro é o dia internacional da animação. Em homenagem ao feriado, fizemos uma entrevista temática com Andrei Trenin, animador com 15 anos de experiência e criador de uma escola de animação online. Ele nos disse por que o animador é a profissão do futuro e como fazer carreira nesta área.

Como o animador difere do animador

Animação e animação são nomes diferentes para a mesma arte audiovisual, com base na tecnologia de imagens “revitalizantes”. Animação é o nome em russo para animação; foi usado na URSS. Agora, na indústria, é habitual usar termos em inglês, “animação” e “animador”. Em primeiro lugar, eles são compreensíveis para todos e, em segundo lugar, apenas refletem a essência da profissão – animação (“anima” em latim – “alma”).

Os dois principais tipos de animação moderna são animação 2D desenhada à mão e animação 3D por computador. No primeiro caso, o personagem desenhado pelo artista ganha vida, no segundo – sua projeção em computador em 3D. A animação também inclui a criação de efeitos visuais (VFX).

O que um animador faz?

Um animador é um artista-artista que, com a ajuda de certas técnicas e tecnologias, cria a ilusão de movimento de um personagem de desenho animado ou de um jogo de computador. Os personagens ao mesmo tempo se movem, conversam, experimentam e mostram sentimentos diferentes. O animador deve descrever tudo isso usando várias técnicas profissionais. Quanto mais vívido e vibrante o personagem, maior a qualidade do trabalho do animador.

Desenhos animados, séries animadas, jogos de computador não são criados sozinhos, uma equipe sempre trabalha neles. Em um grande estúdio, um animador faz parte da cadeia de produção. Podemos dizer que ele é o instrumento pelo qual o diretor personifica seu plano. Primeiro, o script e as imagens dos personagens são criados e, em seguida, o animador os encarna e os anima.

Um animador pode trabalhar de forma independente, ou seja, ser um diretor para si mesmo. É assim que os desenhos de autores são criados. Festivais de filmes de animação de autores, por exemplo, Suzdal ou Krok, são realizados anualmente na Rússia, onde os criadores demonstram seu trabalho, trocam experiências e recebem prêmios e prêmios.

Por um lado, o animador é uma profissão bastante criativa. Dentro da estrutura da tarefa de um certo diretor, você pode trabalhar de forma independente no personagem, aparência, maneiras do personagem, incorporar suas próprias idéias.

Por outro lado, na indústria, o animador precisa trabalhar dentro da estrutura fornecida para cumprir a tarefa do diretor. Se você quer mais liberdade, pode se envolver em seus próprios projetos, trabalhar no cinema de autores, mas há menos oportunidades de ganhar.

Como me tornei um animador

Quando criança, assisti ao programa “Boa noite, crianças!”. Um animador foi convidado para o programa e ele descreveu em um caderno como um personagem desenhado é criado. Desde então, sonhei com apenas uma coisa: me tornar um animador de personagens. Naquela época, há 20 anos, havia menos oportunidades de se tornar imediatamente um animador. Entrei na Palekh Art College e recebi a especialidade “Lacquer Miniature Artist”, depois vim para Moscou e consegui um emprego no estúdio de animação “Sunny House”. Eles então fizeram o desenho animado “Príncipe Vladimir”. Lá, no estúdio, trabalhei e, ao mesmo tempo, estudei com animadores profissionais.

Por vários anos, mudei de estúdio para estúdio, tentei diferentes tipos de animação, dominei técnicas diferentes, trabalhei tanto em background quanto em composição, mas acima de tudo, gostei de animação de personagens. Gradualmente, a partir de um simples animador, cresci para o animador principal, trabalhei como supervisor-animador na série animada “Fairytale Patrol”.

Durante o trabalho, vi que não havia animadores suficientes nos projetos, eu precisava de colegas profissionais. Decidi treiná-los pessoalmente: abri uma escola de animação on-line e criei uma comunidade temática em uma rede social. Agora, após 5 anos, 300-400 alunos por mês estudam em nossa escola, nossos alunos trabalham em estúdios de animação na Rússia e no exterior. Ensinamos animação, direção, roteiro e realizamos o “Rally de animadores” anual, onde palestrantes estrangeiros, representantes de estúdios, animadores e todos os interessados ​​nesta profissão.

Sou gerente de projetos, estou envolvida em seu desenvolvimento e promoção, portanto praticamente não resta tempo para ensinar ou criar animação. No entanto, pretendo desenvolver ainda mais o setor. Por exemplo, existe uma idéia para criar um jogo de computador, mas não há conhecimento suficiente, então vou fazer cursos e aprender como me tornar um designer de jogos .

Onde são necessários os animadores?

Eu acredito que o animador é a profissão do futuro. O conteúdo visual nos rodeia em todos os lugares e mais e mais serão necessários. No futuro, as tecnologias permitirão que você traduza imagens animadas diretamente no cérebro humano, e também serão necessários animadores para criá-las.

Mas ainda hoje, o animador é uma profissão muito popular. Eles são necessários nas indústrias de cinema e televisão, em publicidade. A criação de filmes e desenhos animados nos estúdios está em andamento, para que os animadores do cinema e da televisão não sejam apenas procurados – eles são escassos, tanto na Rússia quanto no exterior.

Os animadores também estão envolvidos na indústria de jogos. Eles criam clipes de animação especiais que o programa de computador mistura (combina) e faz um movimento a partir dele. Por exemplo, para um personagem, um clipe é feito separadamente para caminhar, separadamente para cair, separadamente para levantar a mão e virar a cabeça. Todos esses clipes são combinados e uma animação dos movimentos do personagem é obtida. O jogador pressiona o botão apropriado no computador, o programa é ativado e o personagem executa as ações necessárias.

Como se tornar um animador

O ensino superior no campo da animação pode ser obtido no VGIK, na Faculdade de Animação e Multimídia. Existem diretores de preparação e artistas de animação, há lugares pagos e com orçamento.

Exames para admissão:

  • Idioma russo (USE);
  • literatura (USE);
  • teste criativo (composição);
  • prova profissional (pintura + desenho);
  • entrevista

Os animadores também estão sendo treinados pelo Art Theatre and Technical College, em Moscou. Você pode atuar com base nas séries 9 e 11, nos testes de admissão para o departamento de animação – “Figura” e “Storyboard”.Arquiteto de profissão: onde estudar e por queA pós-graduação da Faculdade de Arquitetura compartilha sua experiência: como se preparar para a admissão, o que é aprender com os professores soviéticos e com que finalidade se tornar um arquiteto

No entanto, em nosso tempo, não é necessário ir a uma instituição educacional oficial para aprender a ser um animador. Existem muitas escolas de animação a distância. Eles geralmente são pagos, mas o treinamento para um animador compensa muito rapidamente, se não apenas aprendendo, mas permanecendo na profissão. O salário de um animador-estagiário na Rússia é de 40 mil rublos, e um especialista experiente pode ganhar 100 mil ou mais.

Benefícios da Escola Online:

  • treinando especialistas do zero;
  • conhecimento relevante em demanda no setor no momento;
  • criando um portfólio.

Quando um animador é aceito para trabalhar em um estúdio, mesmo que seja um estúdio da Disney, ele não olha para o diploma, mas apenas para o portfólio, ou seja, para os trabalhos que o animador já fez e pode demonstrar.

As escolas a distância permitem que você colete um portfólio impressionante. Durante o treinamento, as tarefas são dadas, o aluno as executa junto com o professor mentor. O mentor ajuda a fazer o trabalho com eficiência, indica erros. As escolas on-line também oferecem estágios em estúdios, onde os alunos têm a oportunidade de experimentar o trabalho real. Eles recebem “cenas de batalha” diretamente da produção, e aqueles que se saem bem têm todas as chances de entrar no projeto e em créditos.

Agora, os animadores são tão requisitados que os alunos são desmontados para trabalhar imediatamente após se formarem em uma escola de animação a distância.

Que habilidades os animadores precisam?

Para entrar em uma instituição educacional oficial, você precisará de habilidades de desenho e storyboard. Eles podem ser obtidos em escolas de arte, cursos especiais, estúdios de animação infantil ou estudando individualmente com um professor.

Para o ensino de animação 3D em uma escola a distância, uma habilidade de desenho é desejável, mas não necessária. A animação tridimensional por computador pode ser aprendida completamente do zero. Mas se você deseja dominar a animação desenhada em 2D, precisará de algumas habilidades básicas de desenho. Especialmente bem-vindo na animação é a capacidade de desenhar esboços – esboços rápidos.

O animador não é um artista. Como disse o meu mentor, o famoso animador russo Alexander Dorogov, que trabalhou nos estúdios da Disney e agora ensina estudantes na Rússia, “um bom desenho não salva a animação, o bom timing o salva”. Para o animador, mais importante não é o desenho cuidadoso, mas a capacidade de ver a imagem em dinâmica.

Níveis de habilidade e carreira

As principais habilidades do animador são a capacidade de transmitir o movimento do corpo e as expressões faciais do personagem.

Transmitir tráfego é mais fácil. Tendo aprendido a desenhar bem o movimento, o animador já pode criar obras, por exemplo, para jogos de computador, onde os personagens apenas correm e pulam, realizam algumas ações, mas não se comunicam.

Para trabalhar na criação de desenhos animados e filmes, você precisa aprender a fazer expressões faciais, sincronização labial – o movimento dos lábios do personagem, mostrar a atuação, torná-lo interessante, engraçado. Este é o próximo nível de habilidade.

De acordo com a experiência de nossa escola de animação, o tempo mais rápido para dominar uma profissão do zero antes de começar a trabalhar no estúdio é de 6 meses. Agora, esse período está aumentando: há mais animadores, mais competição, estúdios exigem especialistas de nível superior. Muitos de nossos alunos retornam para aprender novas habilidades.

Após a escola de animação, o aluno se torna um animador-trainee. Após vários anos de trabalho em diferentes estúdios e diferentes projetos, ele ganha experiência e se transforma em um bom especialista de nível médio. Se ele for procurado, ele é convidado a trabalhar e tentar mantê-lo – isso significa que ele se tornou um animador profissional.

Dentro dos estúdios de animação, há uma carreira, do técnico-animador ao animador principal, responsável por todo o projeto.

Muitos animadores, tendo sido educados na Rússia, alcançam seu “teto” aqui, não apenas salário, mas também criatividade. Portanto, eles deixam de trabalhar no exterior – nos EUA, Canadá, Vietnã e outros países.

Que qualidades pessoais são necessárias e não necessárias para o animador

São necessários

✅ Amor ao trabalho, capacidade de agir, não raciocinar.

Essa qualidade é necessária em qualquer profissão, mas o animador aprimora suas habilidades e cresce profissionalmente apenas se ele trabalha, desenha e cria constantemente. Os jovens profissionais bem-sucedidos que rapidamente se tornam populares e se enquadram em grandes estúdios não se distinguem por talentos especiais, mas por muito trabalho e atividade.

✅ Sociabilidade

A capacidade de criar comunicação é importante para encontrar projetos interessantes, acompanhar os novos produtos do setor, trabalhar em equipe e trocar experiências com colegas.

✅ Observação

É importante que o animador observe as características do movimento, expressões faciais das pessoas e esteja atento aos detalhes. Observando o movimento no mundo circundante, as pessoas desenvolveram os princípios básicos da animação. O animador explora constantemente como o personagem se move, olha as referências (imagens que ajudam a esclarecer a tarefa criativa, capturam a essência do personagem e transmitem com mais precisão os detalhes) e estuda o trabalho de outros animadores.

✅ Responsabilidade

Um animador profissional deve trabalhar com rapidez, eficiência, cumprir os prazos e ser responsável por sua tarefa.

Não é necessário

🚫 Conformidade

Criar animações é uma experiência muito emocionante; portanto, o temperamento do animador não importa. O principal é amar o seu trabalho, então a perseverança não é necessária.

🚫Talento

Na animação, como em qualquer outra profissão criativa, 99% do trabalho e apenas 1% do talento, e mesmo esse 1% não são necessários. Se ele é – com sorte, se não – você pode ficar sem ele.

O que você precisa lembrar:

  1. O Animator é uma profissão muito popular, os animadores trabalham em filmes, televisão, publicidade, design de jogos e, quanto mais conteúdo é criado, maior a falta de especialistas.
  2. Você pode aprender a ser animador em uma faculdade ou universidade ou pode se formar em uma escola de animação a distância on-line. Lá, os alunos aprendem as habilidades necessárias e são ajudados a montar o portfólio que será necessário ao se candidatar a um emprego. Para um animador, um bom portfólio é muito mais importante que um diploma da melhor universidade.
  3. Você pode aprender a ser um animador em uma escola on-line do zero, para animação em 3D que você nem precisa desenhar, e para animação em 2D são necessárias habilidades básicas de desenho. O principal para o animador é poder ver e criar uma imagem em dinâmica, animar personagens, torná-los interessantes e memoráveis.
  4. Você pode aprender a ser um animador sem sair de casa e trabalhar – em todo o mundo.
  5. Para se tornar um animador bem-sucedido e procurado, você precisa de muito trabalho, observação, sociabilidade e capacidade de trabalhar em equipe. Mas a presença de talento não é tão fundamental, o principal é o desejo de trabalhar e ganhar experiência.

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